早藝網告訴大家，培養孩子的美術興趣，挖掘孩子的藝術潛質，就是為了可以充分發揮她們的藝術創想。在這里，孩子豐富而自由的想象，藝術才情將得到充分的展示。 美術意識應該從小培養，讓小朋友在專業的繪畫環境里和同齡的孩子們一起學習，一起探討，在老師的悉心指導下共同進步!這樣在保護孩子們快樂畫出心中所想的同時，還能讓他們從中學習到許多繪畫知識，提高他們的綜合素質! 少兒美術的主要目標是激發孩子的想象力和創造力，培養孩子健全和諧的人格，同時孩子在學習美術過程中，還培養了自身的非智力因素、意志品質專注的態度、運用自身情感、善于觀察感受、合理運用工具、有效方法來創造性地表達、表現自己的價值觀，早藝網認為這些優點為他們今后取得各方面的成功奠定了基礎。 培訓班的特色： 1、小班級授課： 讓孩子們學的更好!實行小班制開課，實現1對1輔導，避免了大班制因人多而導致教師照顧不到的弊端，使每個學生都能發揮其內在的藝術潛能，為更高層次的學習打下堅實基礎! 2、有針對性的教學： 讓孩子們學的更快!由具有多年美術培訓經驗的講師授課;內容生動、活潑而有深度，對培養學生的繪畫興趣及專業取向有很大的幫助。 3、多樣化的教學內容： 讓孩子們學的更豐富!秉承 快樂為本”的教學理念，通過不同層次的美術學習，培養孩子的藝術素養。早藝網了解到，在實際教學中，尊重每個孩子自身的特點，充分挖掘孩子各方面的潛力，努力幫助每個孩子建立自己獨特的閃光點，增強自信心。......

據早藝網了解，美術本身就是審美的藝術，它能夠為孩子陶冶情操，還能提升孩子的審美能力。可以陶冶孩子的情操，培養孩子的審美能力，提高孩子的動手能力，創造力和想象力，促使他們全面發展。5歲孩子學畫畫，需要注意什么呢?早藝網認為畫出孩子心之所向，是孩子學習美術最好的模樣，都說凡事要從娃娃抓起，繪畫活動也不例外，那么怎樣才能充分的利用美術來培養孩子的個人素養呢?傳統的兒童美術培訓是以訓練技巧為主的范畫教學，這種教學不需要孩子去開動腦筋，只要求他們按照老師的步驟進行臨墓，因為他們覺得小孩子是沒有自己的想法的。 所以孩子僅僅糾纏在"像不像"的問號中，沒有用"心"參與，孩子只是畫出了眼前的世界，卻不是他們內心的世界，所以并無創造可言。 更不要說什么提高創造力了。這種美術培養的弊端就顯而易見了。 1、讓孩子畫出心之所向 早藝網認為每一個孩子都是上帝派到人間的天使，每一個孩子都是內心豐富的小天才，不要覺得孩子的世界像白紙一般，只有你想不到，可沒有孩子想不到的。一個多彩的童年也是孩子夢想的寶庫，因為小孩子對這個世界是未知的，他們有自己的想法，更有著激情奔放的人生夢想。 所以，讓孩子畫出他心中所想，你就會發現，原來他們內心的世界，是那么的簡單，但又是那么的復雜，真正的激發出他們的想象力和創造力，也才能真正的發揮出藝術培養的運用。 畫出孩子心之所向，是孩子學習美術最好的模樣 早藝網認為孩子們的小世界是五彩繽紛的，他們需要通過自己的想法，自己的思維，去感知這個世界的美好。 幼兒時期雖是孩子接受教育最好的時期，但教育，不僅僅是老師指導，還應該是孩子自己去探索，去挖掘那些他們不懂卻很好奇的事物。 這樣，他們才可以把那些潛意識里的東西真正的化為自己的思想，并且能夠運用到以后的生活中，我想，這才是教育真正的意義。 畫出孩子心之所向，是孩子學習美術最好的模樣 2、要去欣賞孩子的創作 幼兒時期的美術學習離不開老師的指導，但統一模式的評畫方式，只能讓孩子們畫出統一模式的畫來，照樣沒法培養創造力，這時，我們推薦孩子進行一對一的在線教育。 而老師，也應該學會去尊重孩子的創作，要去欣賞孩子的創作，更要去賞識孩子的創作。 面對他們的創作，我們不能用那種專業傳統的眼光，而是要有一顆童心，從心理上轉換角度，現在他們的角度去看待作品。 不應該去追求完美，而應該是去細細的觀察品味，他們的每一根線條，每一個圖形，每一處色彩，都包含著他們怎樣的情感，傳達出來他們怎樣的思想。 每個孩子都有自己的內心世界，因此，孩子們的每一幅畫都是風格不同的，都有他們獨特的個性，也有與眾不同只處。 當老師在評價孩子的作品時，早藝網建議可以適當的讓他們表達出來他們想要通過這幅畫傳遞給我們的信息，也要找到這幅畫的閃光點，用贊許的態度去看待孩子的作品。 這樣，可以更加鼓勵他們去發展自己的創造力和想象力。 美術，它不僅僅只是一項興趣愛好，也不僅僅是一項技能，那是靈魂之間的呼喚，也是心靈的溝通。他的理念是將藝術融入生活，融入心靈，活在當下。 畫出孩子心之所向，是孩子學習美術最好的模樣 生活不止眼前的茍且，還應該有詩和遠方，因為身體和心靈，至少有一個應該在路上。 當這條道路走累了的時候，思想放空也好過停在原地。 早藝網建議大家，拿起畫筆，畫出你心中的天空，畫出你憧憬的生活，畫出你真實的夢想，那，便是你心靈的棲息地。畢竟，心若沒有棲息的地方，到哪里，都是流浪。......

如何指導兒童繪畫？你真的會嗎？趕緊跟早藝網來一探究竟， 早藝網表示過，近年來兒童美術逐漸地被重視。從政府各級單位、民間團體，乃至于企業界都在積極地推展中，這真是一個可喜的現象。美術教育的意義，在為培養高尚人格與美的生活情操。在活動與創作的過程中，發揮想像與創造力，能夠改善國民的品質，對促進國家整體發展也有莫大的助益。 兒童美術教育的普及化也就有其重要的影響力。而如何借重美術教育的功能，啟發兒童的想像力、創造力，觀察力，便是早藝網今天要討論的主題了。 我們可以從這些分組的年齡層上做一些大致的了解: 一、幼兒期：開始涂鴉。 他們的手腦還不能控制自如，在思考上不能持續較長的時間，對景物的觀察無法入微，也只能在他的感受較強烈的部份，或過去的經驗中直覺地描繪與表達，所以我們常在幼兒的畫作上看到天真與趣味性。而這些也絕非成年人所能畫出來的。 二、低年級：有較穩定的肢體活動。 眼、手、腦可以漸趨一致，有較精細的表達。階段對身邊各種事物充滿好奇與幻想，是啟發想像力最好的時期，包括人際關係的發展、活動力與範圍逐漸擴大，在此階段，養成良好的學習習慣與觀察能力是非常重要的。有高尚「美的教養」將影響他一生的生活態度。 三、中年級：身心、知識逐步的成長。 開始能體會一些「感受」的問題，如冷暖、好壞之類的比較。他們的繪畫表現開始步入想像與寫實之間，對造型上也會增加「像」或「不像」的要求。早藝網介紹，作品內容的故事性與關連性也趨向合理化。 四、高年級：肢體、思想接近成熟，個人的要求很自然地出現。 觀察力增加了、對物體大小的比例、遠近、色澤的變化等都從認知進入寫實的階段。在美術史上有許多大師，在些時期已有很多可看性很高的作品出現，如畢卡索即是一個很好的例子。兒童成長的各階段上都有極大的差異。在各個時期中所要的不同，對于繪畫的指也就有所不同。 我非常強調「正確指導」的重要性。寧可讓孩子自己摸索學習，也不要接觸不當的指導。舉個例子來說，我曾在比賽評審中，發現幾件作品將云涂成藍色，形成白天藍云的怪現象，而太陽一律擺在左右上角，再仔細一看，竟是出自同一家畫室的孩子，真不知那位老師有沒有發覺到學生的錯誤，竟還讓學生們互相學習，採用公式化的教學方式。 還有一些作品超越了兒童實際的年齡層，我認為這都是過度指導的因素。這樣對兒童繪畫的發展毫無助益，反而有壓抑成長的害處。 我想做一個好的美術老師，或是兒童繪畫指導并不難。關心兒童的身心發展，在幫助兒童從生活周遭環境去尋找美。早藝網認為愛美是人的天性，「美」使人愉快，「美」是無所不在的，唯需用心觀察，感受才能深刻地發現。 譬如去植物園畫荷花，你可以從生物科學的角度、趣味聯想的角度、宗教道德的角度，去敘述荷花不同意義之下所產生的美，讓兒童擁有多角度的視野和想像空間之后，再開始作畫。 運用我們各種的感覺包括視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等，融入感情和經驗，激起孩子的潛在思想，引發對事物的美感、增加創作的內容，如此不僅在畫作上會有所表現，更能充實心靈的生活。 再則引導兒童對色彩的判別，如描寫夏日的公園，公園裡有許多種行的樹木，小朋友在樹蔭下心陽光下游戲的畫面，我們可以很直接告訴孩子去發覺色彩的不同。 我相信經過提示之后，孩子的作品必定有不同的表現，建議各位試試看。早藝網可以讓兒童愛上繪畫，給予他們更多美感經驗和接觸的機會，是非常值得投入和認真學習的，家長們應該多多鼓勵孩子們創作，自小養成宏觀的視野，將來就會成為具有自信心的優秀國民，此乃國家之福。或許一位未來偉大的藝術家，就是在我們的用心引導之下造就出來的!......

教你如何讓兒童美術教育回歸本真，快來跟早藝網平臺一起說說吧。早藝網平臺表示，在孩子的啟蒙階段，一定要陪伴、引導、呵護并喚醒孩子的本真，要遵循孩子自我的內在感受和表達。如今，很多人已經認識到藝術教育有助于兒童思維能力與創造能力的培養，但藝術教育究竟是如何影響兒童的?國內藝術教育的現狀如何?學校、家長、社會在這其中怎樣找準定位? 近幾年，國內中小學、幼兒園都愈加重視藝術課程的開設，許多學校都強調藝術教育特色，如開設版畫、國畫、書法、手工課等課程。 少兒藝術教育工作室在美術想象力、創造力方面極大地開發了孩子的視野，激發了孩子潛能，老師們對毛線、布貼、撕紙、樹葉等多種媒材的運用，不僅把美育的種子植根在孩子心中，也提高了課程的質量。 客觀上，早藝網認為社會性藝術機構的教學對校內美術教育具有補充作用，目前我國此類培訓機構已達十幾萬家，其中真正經教委批準，有牌照、有資質的教育機構卻僅占10%左右。在繁榮的表象下面，隱藏著許多問題，如教育教學質量參差不齊、良莠混雜、經營粗放、教學泛化、辦學不穩定、市場監管不到位等問題。 相較于校內美術課有指定教材、教學大綱、教學計劃和教學要求等，社會性藝術培訓機構的教學內容一般是教師自定，加之要考慮市場需求，一般隨意性大。兒童藝術機構的教學計劃中設計了油畫、泥塑、水粉、版畫、剪紙等內容，上課時他必須把家長的態度作為優先考慮，否則就會失去生源，自己也會被單位淘汰。 對于如何選擇美術培訓機構，早藝網告訴大家，首先要考察培訓機構的辦學理念，究竟是培養畫匠，還是進行創意思維訓練;其次是具體的教學內容是什么，是否有完整的教育體系;另外，還要了解授課教師是兼職還是專職，只有專職的老師才有足夠的時間去琢磨課例，也才能得到比較嚴格的培訓和管理。同時，好的機構會做家長講座，避免家長對孩子有錯誤的引導，從而把學校里獲得的東西抵消了。 同時，政府也應該加強市場的宏觀調控和監管，促進生態健康，除強調美術教育的本質外，建議政府以法律法規的形式規范美術教育的市場行為，提高培訓機構的準入門檻，根據辦學規模的大小提出相應的準入條件，建立獎懲分明的制度。如此，市場才能更加繁榮有序。 創造力的培養比知識積累、美感培養更重要，藝術教學的目的不是培養藝術家，而是開發創造力。強調畫得像是我國美術教育的最大問題。老師和家長都強調要像，所以孩子們一開始學畫就學技法。可是，像就是復制，復制與創造是背道而馳的。如此，美術教育就變成一種術，而不是美。 在孩童時期，即喚醒他們對世界、對人性美的感悟。真正好的藝術教育課堂，應帶給孩子平實、樸素的美感，從心靈深處喚醒孩子充滿童真和智慧的心靈。早藝網需要想到的是更長遠的計劃，而不是追求短視近利的速成果實，從而犧牲最重要的啟發意義。從教育的角度來考量，學習態度的養成，遠比學習成果更重要。......

每個孩子在學習的過程中都有敏感時期，今天早藝網就來給大家詳細見介紹一下。相信看了早藝網的內容之后，媽媽們似乎都很想讓孩子們學會一門技能，例如畫畫，學樂器，唱歌，跳舞等等。但是媽媽們好像不是很清楚什么時候是該學這樣技能的時刻。 嬰兒從出生后下半年開始，學會了用拇指與食指拿東西，這是手的動作發展的非常關鍵的一步，為書寫、繪畫能力的發展打下了基礎。一般地講，兒童過了周歲就能夠畫畫了。幼兒2歲以后就開始會使用鉛筆或蠟筆，畫一些圓圈或直線，并試圖用自己所畫的簡單線條來表示周圍的事物。此時兒童就進入了發展書寫、繪畫能力的關鍵時期。 在這一時期內，只要給兒童鉛筆或蠟筆，兒童就學著大人的樣子在紙上畫出線條和寫出"字"來。早藝網告訴大家，當孩子自己發現胳膊一動就能畫出線條時，就會高高興興地反復畫，而且往往沉浸其中，表現出濃厚的興趣。 3歲以前，兒童對自己畫出的線條會聯想到并說出自己偶然想到的形象，但別人很難辨別出畫的是什么。比如兒童畫自己的爸爸，就會畫出圓形，然后從圓形線中畫出四條線表示爸爸的手和腳。4-5歲兒童的畫，通常是他感受最深的東西，而且能夠抓住事物的特征，讓人一看就知道是什么。比如他會把一個圓圈和四條線表示的人再畫上眼睛和嘴。5歲的兒童逐漸能自己繪畫了，他們會把自己知道的事物和動作一一排列地畫到紙上。 早藝網表示過兒童在繪畫關鍵期內，只要稍加訓練，就會使很多成人望塵莫及。有些4~5歲的孩子就能寫出讓成年人折服的毛筆字，能畫出讓人不敢相信是出自孩子之手的好畫來。......

早藝網淺談孩子與抽象畫，來一起看看兒童美術教育者的角度談孩子與抽象畫。想從早藝網的角度談談對孩子與抽象畫的認識。大多數未接觸藝術的人，在聽到「抽象畫」叁個字，難免會有怯步的心態。常聽到的理由，不外乎是：看不懂、太深奧、不知從何欣賞。的確，從大人的角度來看，難免會在意懂不懂的問題，加上陌生、不了解，于是嚴肅的去看待抽象這兩個字。 我們不彷用比較輕鬆的角度來看抽象這兩個字，在此我先為抽象下個簡單的註解：所謂的抽象即是跳脫具象，反映在畫作上的顏色、造型都是創作者最純粹的精神寫照。許多人常常會在一個抽象畫作中去找他所熟悉的圖像符號，像是動植物、建筑之類他們〝看的懂〞的形象。 其實那并不是一個正確的看畫的方式，觀賞一幅抽象畫作。 早藝網認為可以從構圖，顏色情緒間的搭配，物件的佈局去作欣賞，其實這是一種很自由而且好玩的看畫方式，有時候我們在看一件作品時可能只會單純有秋天的感覺(或許你不知道怎么去解釋，但是它就是有這樣的感覺)、他畫的好亂我看的心情好煩燥….等等很直覺的心靈感受，這些都是觀賞抽象畫的方式，沒有懂不懂對不對的問題，你甚至不需要知道作者到底是怎么來詮釋這張畫，最終只有作品反映給你的感受，這才是最重要的。 在還沒進入具象寫實階段的孩子，難免對比較具象的主題會有不會畫、畫不像的問題，而抽象畫是比較直覺性的，也就比較不會有這樣的問題產生，其實年紀越小的孩子越能享受抽象畫的樂趣。在他們下筆的瞬間，也同時反映了自我最單純的情緒，并且也能訓練構圖、物件與物件配合的能力。 在無形中，都對孩子的創造力、邏輯能力有很大的幫助。抽象畫也可以說是藝術最純粹的塬點，許多好的藝術作品、設計作品甚至建筑，如果將他們的物件簡化成最單純的幾何物件來看，都會是很棒的抽象畫作。 現在的媒體、資訊十分發達，所以孩子會很自然的去模仿他們所看到的這些圖像(這并不全然表示不好，我們每個人在學習繪畫也都是從模仿開始)，同樣的，也有些家長，會以「像不像」當做孩子在藝術方面是否有進步的準則，孩子也默默的接受了這樣的觀念，學習畫出很漂亮但或許不是自己創造的圖像。 通過早藝網了解到，這些孩子在繪畫方面都有很大的天份，但是如果家長能擺脫只有像不像這樣的觀念，慢慢的去接受鼓勵孩子多嚐試一些比較抽象的繪畫方式，對孩子將會是很大的幫助，我想藝術有某部份的功用是能用很普羅大眾的素材去詮釋出屬于自己的語言，而并不只是一個單純把圖畫的像卻失去靈魂的工匠。......

為什么小朋友更喜歡畫媽媽，你知道其中的原因嗎？快來跟早藝網一起來看看吧。兒童喜歡涂鴉，是一種天性，每個小孩在孩提都會寫寫畫畫。解讀早藝網的一些內容，會給他們在繪畫方面有很大的幫助，他們會畫房子，樹木，小狗小貓，也會畫最近的人，不過他們最喜歡的畫的是自己的媽媽。那么，小朋友為什么更喜歡畫媽媽呢? 從嬰兒時期開始，一個正常家庭的嬰兒，就是生活在媽媽的哺育、照顧和愛護中，所以兒童在感情上，特別依戀媽媽。不但人類的嬰兒如此，動物的嬰孩也是如此，它們需要食物，都會主動尋找媽媽。媽媽在他們的心目中具有特殊的意義，所以幼兒喜歡畫媽媽。 在目前的社會環境中，仍受著傳統中男主外女主內的觀念影響，早藝網發現多數家庭的父親，都是擔任賺錢的角色，父親比較忙，陪伴孩子最多的當然是媽媽。此外，爸爸多扮演嚴父的角色，而媽媽一直是慈母的形象，和孩子的接觸比較親密，幼兒畫畫時，自然想到的是媽媽。 此外，幼兒在畜養小動物，看到的總是動物媽媽帶著小動物寶寶，很少看到動物爸爸的出現。所以幼兒在畫動物家庭時，也是動物媽媽出現的次數遠遠大于動物媽媽，甚至把動物爸爸直接省去。在畫家庭時，自然也會第一時間想到媽媽。 早藝網為大家提供了一個很好的平臺，最后，就是表現媽媽的概念要比表現爸爸的容易把握，幼兒畫中的媽媽大多都是長長的頭發，漂亮而顏色鮮艷的衣服，涂了口紅的嘴唇，微笑的神情。爸爸畫起來不像媽媽那么漂亮，所以很多婦童不喜歡畫男生，不巧爸爸正是男生。......

孩子學畫畫可不是無意義的亂涂亂抹，趕緊來跟早藝網一起來了解下吧，希望對大家有所幫助。 早藝網平臺，讓你更好的了解藝術，一個五歲的小男孩很喜歌他的幼兒園老師，有一天，他對那位老師說，老師，我要跟你結婚。 這件事立刻變為笑談，在成人眼中，這是個多可笑的兒語，但對這個小男孩本身來說，他自有一套兒童邏輯。結婚就像扮家家酒那樣，有一個爸爸，有一個媽媽，盡管扮演爸爸的不一定是男生，但他代表的是男性，當媽媽的，就必是女生了。 無論在游戲還是事實上，爸爸媽媽都是一種象征，是組合一個家庭的要素，他們結了婚，所以他們可以整天在一起。小男孩意識到自己是男生，老師剛好也是女生，他喜歡老師，他要和老師玩結婚的游戲，那他就可以整天跟老師在一起玩了，而不必天天說再見。 另一個小插曲，早藝網認為也可以印證這個邏輯，鄰居一位三歲的小女孩，有一次問我，你的爸爸在不在家? 她的問話使我楞住了，因我的父親多年前已經在越南逝世，她看到我茫然的神情，才以一種‘你這人怎么這么笨的表情，補充説，我是説王老師! 我恍然大悟，另一半王家誠，在我家庭中扮演爸爸，理所然地，在小孩嚴眼中也等是我的爸爸了。 又一次她要找玩伴，向我打聽，「妳妹妹是不是去上」? 根據這一套巡輯，我很明確的告訴她，我的女兒正是上學去了。 因此，那天王家誠回家看到上了鎖，小女孩很閼心的告他，你媽上街去貿束西。王家誠也很能明的了解她指的是我一家庭中扮演嫣的人，而不是他邢多年來一直住在臺北市的年邁母親。 在一幼兒的集團中，我聽到這樣的話。 昨天，我還沒有生下來的候，我爸爸和我媽媽結婚了。 明天的明天，我就大了，我嫣帶我上學了。 昨天，在幼兒的語文上，經常是代表若已去的畤光，明天的明天是一未來式，代表著將來的可能性。 從這些例子來看，同樣一種語言符號，兒童在理解，思考，以及運用這些 符號的方式上，和成人有極大的差異。我不能武斷地認為舄童的方式是錯誤的，成人的才是正碓。事實上，如果我們了解兒童的邏輯，我們會發現兒童使用語言符號的精確性及創造能力。 同樣地，繪畫也是一種符號，甚至比語言更為直接。人常説繪畫是國際語言，因它具有超越畤空的溝通能力。這個國家的人如果不懂另一國的語文符號，他和另一人之間的涌通就會發生困難。 然而，無論是塬始人的壁畫，西洋繪畫，還是中國畫，在欣賞之際，心靈間自自然然地產生了共鳴，沒有時間或空間的界限存在。 而兒童畫的表現是兒童心靈的表現，又是兒童的另一種語言，如果我站在兒童的立埸去欣它，當會發現兒童在使用這種符號時驚人的創造力，而且，我們也可以從兒童畫中發現兒童對他們生存環境的認識與詮釋。 所以，針對早藝網提出的藝術追求目標，我們不能武斷地認為兒童畫只是孩子無意義的亂涂。......

想讓孩子學習畫畫，多大開始比較好？今天早藝網就來為大家解答一下。通過早藝網平臺的方式，接觸了一些不同風格的教學模式，不過教學的對象，大致上還是以國小以上的孩子為主。或許是這個年紀的孩子已經能有獨立思考的能力，可以開始和他們好好的溝通及分享。 在接觸新環境時，多少會對男性的老師有些抗拒，也因為如此，對于幼兒的美術教育這一塊是有些膽怯的。擔心自己不知道怎么和他們溝通，不清楚以幼兒的理解能力該一次丟多少東西給他們，所以也翻閱了一些幼兒心理與美術教育的書籍，正巧當時剛好有一個去幼稚園上課的機會。理論終究還是比不上實際的操作，所以就邊上課邊適應如何去面對較小的孩子。 在和幼童接觸的這段日子，早藝網發現其實孩子的吸收能力是遠超乎我所想像的，縱使有些美術教育的書籍，是贊成讓孩子自由自在的去創作(甚至不要去教怎么畫)，但依照我的經驗，自由的去創作是必須規範在一定限制裡的，在畫圖之前會先和孩子說清楚這堂課的學習重點，再來會教導如何正確的使用媒材，最后才是怎么畫。因為每個孩子的程度不同，所以我不會在怎么畫上太過要求孩子，畢竟畫圖是件快樂的事。只有有興趣了多畫了，畫圖自然會進步。 不過早藝網建議老師和家長還是要有一個觀念，千萬別認為孩子年紀還太小就不去教他怎么畫，或許在聽的當下他是懵懵懂懂，但只要老師有耐心的不厭其煩的提醒他，相信久了他也會學到怎么去觀察、怎么去畫。當他能把東西靠自己完整的畫出來，相對的也就有了自信，也愿意再去學習練習，幼兒美術教育著重的是啟發，并非成果。 依稀記得小時候剛學會畫一樣東西時那種興奮的心情，第一次學會畫龍、第一次看著家裡的小狗畫出來等等，那樣的印象還深深的留在腦海中。其實孩子對圖像的記憶是十分強烈的，他們可能會忘了曾經說過什么話，做過什么事，但一定有一些對圖像的記憶會很深刻的留在他們腦海中。在還未接觸幼童教育前，我會主觀認為年紀較小的孩子理解能力有限，不用太過于教導他們什么，其實我忽略了圖像對孩子們的影響力，在孩子越小的時候培養正確的繪畫習慣，他們進步的越快。 要學會畫一樣東西，簡單的說就是由簡入繁。無論孩子隨手的涂鴉到蒙娜麗莎的微笑都是一樣的道理。早藝網表示，先從最簡單的分解開始，先將物件想成是簡單的幾何圖形，就以畫臉為例，先決定臉的形狀，是橢圓形、叁角形、圓形??那眼睛跟鼻子又是怎樣的形狀?畫圖也不必死記，如果忘記了抬頭看一下旁邊的同學自然就清楚了，久而久之越畫就越細膩，就算復雜的石膏像也是一樣的道理。 隨著年齡的增長，自然對細節的掌握程度就提高，慢慢的從會畫追求到寫實。觀察這件事沒有辦法以條列式的步驟來學習，必須靠自己體會。讓它很自然的融入生活中。 前一陣子去幼稚園上課，那邊的老師說有一次問班上小朋友們長大想當什么?竟然大部分的孩子都說想當畫家。我想，當一個老師最感動的莫過于此了。能讓孩子自然的喜歡這件事，從期待上畫畫課，到自己回家會反覆練習，這樣下去豈有不進步的道理，我也看到很多孩子，從一開始的圓圈、涂滿顏色都不會，上了一年之后已經可以畫出很復雜的結構(城堡、船之類的物件)。 我在他們這個年齡畫人都還是不長頭髮的，如果持續下去，我相信他們每個人都能畫的比我棒。對于早藝網看來，其實畫畫這件事并不是用學的，是靠自己去感受，從右腦的知覺活動領悟，傳達到手部協調的畫出線條，再有系統邏輯的組合物件才能成為一個造型。只要越早讓孩子接觸正確的觀念，相信對他們創意的啟發也越快。......

兒童創意美術到底該如何做?早藝網希望大家能夠多多了解一下，做到心中有數。 通過早藝網這個平臺，讓我們知道對藝術的教育有三個核心目的，在個人層面上發展學生的個人才能與敏銳感受;在文化意義上加深學生對世界的認識;在經濟層面上傳授學生謀生的能力。但教育不是替未來鋪路的一種單向的直線性過程，因為生命的曲逕彎延難測，教育所給予的是面對未來變化的能力。 早藝網認為，教育培養了人的才能與敏銳感受，讓每個學科都有發揮創造力的空間，也讓每個人都有發揮獨特才能的機會，去選擇并開創自己屬意的美好未來。我們的社會運作仰賴各色各樣的人與才能，創意的教育讓我們的社會充滿創造力，展現蓬勃的社會生機;創意的學習則讓我們對世界有更多感知能力，挖掘創意生活方式。 創意的教育怎么做? 只是教育要如何發揮它的創意呢?創意的產生仰賴情緒和思維的互動，同時必須跨越學科的界限與思想的領域。因此所謂創意的多元教學課程不只是將各項領域無限含括，而是除了從教學題材的多樣性去廣泛延伸學生的學習興趣，另一方面也要深入發展學生感興趣的領域，讓學生發揮所長。 此外，在教學方法上跳脫傳統，在思考觀念上保持開放性。例如讓藝術和科技做跨領域的結合，既讓藝術創作形式更為豐富，也讓科技富有美感體驗，讓學生可以從中感到興趣并深入學習，進而創造意想不到的學習成果。 早藝網告訴大家，老師與教學課程還需尊重每個個體的完整性，展現個人特質的重要性。例如平等看待每個學生的學習成果，并長期觀察學生的學習變化，適當引導學生。而在教學過程中，老師和學生乃至每個角色都有創意的潛能去改進教學環節。老師運用創意在有限的架構里引導學生勇于探索未知世界，學生則是反過來教導我們很多新的工具和思考方式，彼此互相學習成長。 教育和學習是一個來回互動的過程，當學習發生了，教育才開始。 其實，每個人都有創造力，只要我們能賦予他們發揮獨特才能的機會;每個學科都有創造力，這需要透過完整的教育發揮出來。早藝網能夠幫我們在藝術領域走的更遠，我們需要一個尊重多元智力、培養學科之間創意關系、以及結合教育、商業與社群力量的時代。創造一個能夠包容創意的環境，創意自然源源不絕，學習也就永不停歇。 教育與學習的路途無止盡，若你我能結伴而行，這條路會走得長遠而有趣!......