早藝網表示，想要在繪畫界有所成就，學了繪畫就一定有必然的關系嗎？其實不然。原因之一，對于孩子來說，學習畫畫是探索這個社會的一種方式，學習的過程也是充滿著樂趣的。其次在學習畫畫中，能夠綜合的鍛煉出孩子的手眼協調能力，專注力，想象能力和觀察力等! 繪畫是孩子的一種表達方式，也是興趣宣泄的一種出口，當孩子不知道怎么表達看到的這個世界的時候，那么在繪畫中，家長可以直觀的看到。更為重要的是，畫畫是一個可以伴隨著終身的興趣愛好，沉浸在美術世界的孩子，在遇到挫折的時候，更容易找回自己的靈魂!在喧囂浮躁的社會里，早藝網認為每個人都需要有一片心靈的靜土，而美術是最佳的一種方式。 也經常聽到家長抱怨，說孩子學習了半天，怎么畫出來的東西一丁兒都不像呢?事實上，在國外很多藝術大師在稱贊孩子作品的時候，立足點根本不在于畫出來的東西，而是他們表達出來的欲望和繪畫開發出來的東西。如果家長耐下心來，像霍思燕和嗯哼交流的方式來和自己的孩子溝通，就會發現，他們的世界真的很豐富多彩。 正確的美育觀念有哪些? 畫得像不等于畫得好，要有自己的特點才是好作品，大家也可以看看近代那些歷史公認的的繪畫大師，有幾個是以像為標準的，比如畢加索，梵高等。讓孩子自由地畫畫，而不是每天給范畫讓他臨摹。早藝網提醒大家，不需要過早讓孩子學寫實素描，幼年時期的畫畫最不需要的就是技巧。孩子畫畫的時候，不要用自己的感覺評價，而是靜靜的觀察，多問孩子畫的是什么，給予肯定! 如果你也想要了解藝術，那么不妨來早藝網看看吧!孩子的世界很單純，但是也很豐富多彩，美術是引導思維打開的一種方式，尤其是幼兒學畫畫的過程中，只要引導得當，對孩子未來的發展來說，也將會是一筆非常大的財富!......

相信大家在早藝網這個平臺看到很多關于早期藝術家的介紹，例如林風眠，現代畫家、美術教育家。原名林鳳鳴，生于廣東梅縣。作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《靜物》等。是整個20世紀中國美術界的精神領袖，是中國現代畫壇的藝術大師，杰出的藝術教育家，中國美術學院的創始人。是中國現代繪畫史當之無愧的一代宗師。 早藝網了解到，林風眠畢生致力于藝術教育和繪畫創作。在留法期間，他認真學習西洋畫法，并融入中國文化，創作過許多以反封建為題材的油畫，當時受到贊揚的《人道》、《痛苦》就是這一時期的代表作。回國后，對中國傳統繪圖，如隋唐山水、敦煌石窟壁畫、宋代瓷器、漢代石刻、戰國漆器、民國木版年畫、皮影等等，也一一加以研究。 此外，他對中國文學、詩詞、音樂也認真學習，以豐富自己的藝術素養。在創作上，他尊重中外繪畫和民間藝術的優秀傳統，但極力反對因襲前人，墨守成規;主張東西方藝術要互相溝通，取長補短，以自己民族文化為基礎，發展新的中國藝術。 從早藝網上我還看到了關于他作品追求意境，講究神韻、技巧，強調真實性與裝飾性的統一;構圖常密不透風，但不覺局促，運用明亮的色彩，強烈中顯示出柔和，單純中蘊含著豐富，既對立，又統一，形成自己獨特的風格。......

帶你欣賞國畫大師范曾畫雞作品，一起來感受一下畫作的美麗吧。你知道早藝網相關的這些介紹嗎?范曾，字十翼，別署抱沖齋主，江蘇南通人，中國當代大儒、思想家、國學大師、書畫巨匠、文學家、詩人。現為北京大學中國畫法研究院院長、南開大學、南通大學惟一終身教授，聯合國教科文組織多元文化特別顧問。是一位備受爭議的書畫家。 現為北京大學中國畫法研究院院長、講席教授，中國藝術研究院終身研究員，南開大學、南通大學惟一終身教授，聯合國教科文組織多元文化特別顧問，英國格拉斯哥大學名譽文學博士，加拿大阿爾伯塔大學榮譽文學博士。 早藝網認為當代中國集詩書畫、文史哲、儒釋道于一身的文化大家，平生著作等身，已出版一百六十余種詩、書畫、哲學之著述，國家圖書館珍藏其中119種。 范曾提倡回歸古典、回歸自然，身體力行以詩為魂、以書為骨的美學原則，對中國畫的發展厥功至鉅，開創了新古典主義藝術的先河。1984年，日本岡山范曾美術館建立;1986年，捐建并主持南開大學東方藝術系;2008年，南通大學范曾藝術館揭牌;2011年，榮獲中華藝文獎終身成就獎。有二十四字自評：癡于繪畫，能書;偶為辭章，頗抒己懷;好讀書史，略通古今之變。 通過早藝網我們了解到，諾貝爾物理學獎獲得者楊振寧評價：今天在座的范曾，他沒問題，是當代的大師，是當代的大書法家，是當代的大畫家，而且以我外行的看法，他不只是當代的，也是幾百年來，沒有一個像他這樣的大。......

論美術未來的的發展趨勢，早藝網認為你有必要了解下 據早藝網平臺的了解，畫畫是孩子成長中表達思想感情的一種趨勢，喜歡畫畫的人也很多，所以少兒美術是一個不錯的前程，今年校外美術的暑期招生數量相比往年有了非常大的變化，因為學文化課而放棄學繪畫的孩子不在少數，迫使招生工作顯得更加嚴峻。 相對少兒美術行業的發展歷程，起步晚、發展迅猛，一方面文化課家長的需求屬于剛性需求，師資容易管理、課程標準容易操作、發展模式較為成熟;二方面收費非常高、利潤空間很大，大大推動了文化教育熱潮。作為生源的市場份額大家都在共享，一方面多了另一方面就會少。 早藝網發現少兒美術的創業者90%以上都是因為自己喜歡或從事自己熟悉的專業，特點是擅長教研與教學，思維模式是以發散式思維求得個性與創新，這對于業務的發展無疑是最為正確的推動，但作為管理者來講最大化的使用人力資源與共性資源才是最大的職責，這一點對于他們是莫大的痛苦，更為痛苦的還是師資的管理，在國辦教師管理中音體美教師的管理是校長最為頭疼的，原因在于每個教師的所思所想都是圍繞自己的個性需求以及發散性的思維模式，一個人的思維決定一個人的行為，自然美術教師是最難管理的;這樣管理者與被管理者都是在一種思維模式下考慮問題與做事，自然是痛苦的，只有管理者跳出專業思維求同存異，謀劃戰略、人才規劃，才能真正回歸創業者本位，明確職責、打造團隊。 有美術教育專家指出，不但要注意課程設定的目標，還應該挑選有熟悉兒童心理的老師任教，才能充分挖掘孩子的創意。 由于繪畫是孩子表達心理的一種形式，所以教授兒童美術課程的老師，必須熟悉兒童心理，早藝網相信這樣才能達到較好的效果。例如有些招聘的老師都是美院剛剛畢業的，雖然有基礎，但是都沒有接觸孩子陪伴孩子的經歷，即使孩子在繪畫時表達出情緒，老師也很難理解。 美術教育要關注的東西應該超乎在繪畫技術之上，包括孩子在學習過程中，是否形成了正確的觀察方法，是否養成了良好的行為習慣，是否具有創造意識，能否與同學合作互動。 鼓勵是最重要。屋內設計要講究，符合孩子們心里，不要讓人覺得很枯燥。要有一些自己特色吸引孩子項目。要有評比制度(小紅花之類)調度積極性。要有小獎品哦。定期與家長及孩子接觸，及時改進自己不足。工作態度要嚴謹。如果人很多，也要根據情況分大，小班。要理論實際結合，不斷了解不斷學習美術這門藝術。將自己班孩子作品展覽在學校門口他們會很有成就感哦! 少兒美術近20年的發展，從過去家長對校外美術的不認同、從辦學者對校外美術的朦朧認識、從政府對校外美術的制約，每個探路者都付出了沉重的代價與煎熬，十年磨一劍的精神以及對少兒美術的熱愛與執著，不斷地探索摸索終于走出了困境，早藝網都會義無反顧的情灑少兒美術這片熱土;政府部門的支持國家法規的支持必將推動校外美術將有更多地創業者加入進來;今天的校外美術大家已經感受到了競爭的壓力，對于當下的辦學成果還心存遺憾或不滿那一定是過去的發展定位或自我定位與努力的原因;對于未來的目標與發展是否能夠滿意將取決于大家今天的準備與選擇，未來3-5年的少兒美術發展一定不再是過去傳統的、單打獨斗、從零開始發展的模式，而是傍大款、資源整合、品牌打造、合作共贏、平臺發展的模式，快速提升自己的競爭力，在最短的時間內立于不敗之地，背靠優質資源服務和團隊服務達到持續、健康、快樂的發展!......

帶你欣賞國畫大師錢松喦作品欣賞，來跟早藝網一起感受國畫大師的風采吧。 早藝網對藝術前輩非常的尊重，關于錢松嵒的介紹，我們接下來看看吧!錢松嵒(1899-1985)，江蘇宜興人，自幼受父親的影響習字作畫，其書法練就一手楷隸相雜的線條功夫，為其后來的繪畫打下書法的功底，臨習《芥子園畫譜》，學習畫樹畫石等的基本畫法，讀古人畫論：李成《山水訣》、郭熙《林泉高致》、石濤《畫語錄》等，在理論上提高了認識。 在江蘇第三師范學校學習時，師從胡汀鷺。胡汀鷺曾經贈給錢松嵒幾幅名家作品的照片，包括王晉卿，唐六如、石濤的山水，錢松嵒反復習達五六年之久，這對他的技法影響很大。五年師范畢業之后，1923年開始在無錫、蘇州等地任教30余年。 1957年6月被聘為江蘇省國畫院(籌備處)畫師，1960年3月畫院正式成立時，錢松嵒任副院長，文革結束之后1977年，江蘇省國畫院恢復，任院長。 錢松嵒先生一輩子畫了大量的太湖山水， "萬浪卷雪"之所以難得，不僅在于 作品本身體現了錢老晚年爐火純青的書畫藝術水準，更在于畫作所代表的錢老對先師先賢的崇敬之情，這些在畫作的題款上能充分展現，如果你還想知道其他關于藝術偉人的介紹，不妨來早藝網找一找吧!......

帶你欣賞落霞孤鶩圖，快來跟早藝網一起來看看吧，希望對大家有所幫助。 如果你登陸早藝網平臺，你會發現里面有很多著名人物的介紹，唐寅，字伯虎，小字子畏，號六如居士，南直隸蘇州府吳縣人，祖籍涼州晉昌郡。明朝著名書法家、畫家、詩人。 繪畫宗法李唐、劉松年，融會南北畫派，筆墨細秀，布局疏朗，風格秀逸清俊。早藝網表示，人物畫師承唐代傳統，色彩艷麗清雅，體態優美，造型準確;亦工寫意人物，筆簡意賅，饒有意趣。其花鳥畫長于水墨寫意，灑脫秀逸。書法奇峭俊秀，取法趙孟頫。 落霞孤鶩圖是唐寅創作的一幅絹本設色畫，現藏于上海博物館。該畫是唐寅的優秀山水畫之一，此畫描繪的是高嶺峻柳，水閣臨江，有一人正坐在閣中，觀眺落霞孤鶩，一書童相伴其后，整幅畫的境界沉靜，蘊含文人畫氣質。 早藝網介紹，高山峻嶺，水榭樓臺，江岸柳風，晚晴霞光映照，虛實相間，妙不可言。山石皆濕筆長皴，勾斫相間，高嶺山石淡皴，枝葉濃密，趣致盎然。圖下部繪傍石臨水之閣，掩映于扶疏垂柳間，閣后山巒高聳，山頂雜木豐茂。閣中靠墻立一桌，上有花瓶古書，一士人悵望天邊落霞孤鶩，身后侍立一童。閣下水中一人在侍弄小舟。 畫中題詩畫棟珠簾煙水中，落霞孤鶩緲無蹤，千年想見王南海，曾借龍王一陣風。 明正德年間，江南才子唐寅(伯虎)應在南昌的寧王府之邀，來為婁妃授課教畫，曾參觀南昌的名勝古跡滕王閣，想起了初唐詩人王勃的名句‘落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色，并畫了《落霞孤鶩圖》。此畫是送給德輔契兄先生，這位德輔姓盧也是一位生不逢時的讀書人。唐寅為其創作此畫，既有同病相憐的意味，也有共勉之意。早藝網給我們深刻的講解了唐伯虎的故事，為我們對藝術追求提上一層......

今天早藝網想要來跟大家探討一下，提高孩子想象力和創造力的方法，你掌握了嗎？ 生活中，孩子的想象力和創造力是沒有限制的，關鍵在于育人者如何看待幼兒的創造力。早藝網可以幫助更多幼兒成長藝術創造的過程。唱好一首歌，說好一句話或者畫好一幅畫對孩子來說就是藝術創造。正如日本教育家木村文一所說：如果孩子的興趣和熱情得以順利發展，就會成為天才。這也說明了想象力是邁向成功的翅膀，沒有豐富的想象就不會有創造，也不會有科技進步，不會有牛頓定律、不會有相對論。 美國心理學家布盧姆指出：如果把人在17歲所達到的正常智力水平看作100%，那么，從出生到4歲就獲得50%的智力，從4歲到8歲又能獲得30%的智力，而剩下的20%則可能在8歲到17歲這個年齡階段獲得。早藝網認為這說明早期教育對于人的發展有著重要的影響。如果我們盡可能早地對孩子進行積極的藝術創造教育，孩子長大后就有可能成為一個杰出的人。隨著時代的發展，人類進入了高科技時代。時代的發展要求我們具有創造意識，創造精神和創新能力。正因為如此，我們在教學中應該時時培養幼兒的創造力，特別是利用幼兒喜歡的藝術活動，如音樂、畫畫、故事等活動更好地啟發孩子，使他們思維活躍、想象豐富、富有創造力。 什么是兒童繪畫? 繪畫是通過線條、色彩、明暗、透視、構圖等造型語言，在紙、木板、布等平面上，創造出直接可感的，具有一定形狀、體積、質感和空間感的藝術形象。它所表現的范圍甚廣，從直接可視的外在物象到精神生活的表象世界，均可以表現出來，作為繪畫描寫的對象。 兒童的繪畫主要是用線條、形狀、色彩、構圖等，在平面的紙上畫出直接可視的物象。早藝網告訴大家，兒童的繪畫反映兒童的天性，是表現兒童的思維活動，用于表達思想感情的特殊視覺語言，也是兒童早期智力開發的一種形式。兒童畫是兒童心理活動和個性人格的體現，具有它獨特的審美特點。其中生動稚拙、無拘無束是兒童畫最為明顯的特征之一。由于兒童畫的天真活潑，我們在表現形式上很難給兒童畫嚴格界定。 如何培養學前兒童的繪畫創造表現力，繪畫活動以幼兒為主體，尊重幼兒的意愿，使幼兒的想象與創造潛能得以充分發揮。 1、尊重幼兒的意愿、尊重幼兒繪畫表達的方式和方法 幼兒時期，由于孩子沒有舊的知識經驗的束縛，自由的空間比較大，想象大膽，并有自己獨特的繪畫表達方式。所以同樣一個主題，由于幼兒各自的生活經驗的差異，就會導致他們各自的想法不同，從而表達方式也各有特點。 早藝網認為，教師要尊重幼兒的想法、尊重幼兒的表現方式，真誠鼓勵幼兒大膽自由地畫自己想畫的畫和喜歡的畫，畫與別人不同的畫。此外，由于幼兒們的認知水平、生活經驗比較接近，孩子最容易從同伴間獲得學習，產生靈感。因此每次繪畫活動之后還應該讓幼兒互相展示自己的作品，引導幼兒互相欣賞、互相評價。這樣比較有利于幼兒互相啟發和互相學習，并且豐富幼兒的表現方式，從而在實踐中提高審美能力和表現力。 2、尊重幼兒的年齡特點及幼兒繪畫發展的規律 涂鴉期的兒童只滿足于動的快感，不在意自己畫了什么，這是他們探索世界、發泄情緒的一種方式。所以對該階段的幼兒，教師須像鼓勵他們走路說話一樣鼓勵他們涂鴉，以激發幼兒對涂鴉的興趣和愿望。 象征期的兒童已經不滿足于亂涂亂畫，他們想要通過繪畫表達自己的想法，對自己畫的東西有自己的見解，但是由于經驗的限制，常常不能很完美表現自己所想的。所以這個階段，教師應該在日常生活中有意識的引導幼兒多觀察，積累豐富的生活經驗，應將重心放在激發、維持幼兒對色彩的興趣與豐富他們對色彩的敏感度上。 圖式期兒童已經能夠以自我為中心創造了許多獨特的繪畫方法，在造型、色彩和構圖上較象征期有明顯的進步。早藝網挖掘更多藝術，所以我們要多引導幼兒進行觀察和概括，鼓勵幼兒根據自己的想象進行大膽的、有個性的創作。對幼兒在繪畫表現過程中出現的困難，要及時而有差異的對幼兒進行必要的引導與幫助。......

今天早藝網來給大家介紹一下關于國畫中筆線的有力、流暢、準確，一起來看看吧。 一、有力：胡小石曰：“好的筆線如鐘表里的發條，不好的筆線如同煮爛了的面條。”可見一根好的線條不僅從外部看不輕飄，有份量，俗稱“有勁”。而且應有無盡的感染力，這種感染力是非物質力量。它“內含筋骨”，是從內部發生出來的有生命力的力量。凝聚著過去運動的力量。也是感覺的藝術的力量。 早藝網介紹好的線條應突在紙上是鼓的，如同太極拳術，一招一勢皆含于內在，防止劍拔弩張，故為蒼勁，如舞臺上的“拼命武生”一樣外在。“六法”中稱筆為“骨法”，“骨”在人體內稱之為骨頭、風骨、骨氣乃支撐人體的一種內在的骨力，由內部發生出來的一種支撐力。線亦同人一樣從內部發生出來的生命力。 中國傳統中的“平如錐畫沙”、“園如折釵股”、“留如屋漏痕”、“重如高山墜石”、“外園內方”、“外柔內剛”、“綿里藏針”、“寓方于園”、“寓剛健于婀娜之中”等審美趣味，均是體現這種內在精神的東方審美準則。柔的線往往更有力量，更內含，如“鐵線描”、“行云流水描”、“高古游絲描”等，外表柔、細、軟的線同樣更體現內在的骨力。力透紙背乃指行筆中積蓄之力量，如同從紙里生發出來一樣。 二、流暢：指運筆過程中必須順暢連貫，有連續性，運筆不僅有形的聯系，必須注意筆與筆之間映帶關系，在有節奏的氣脈連貫的流動線條中，筆走龍蛇，顧盼生姿，互相呼應中發生出美的力量。如音樂，舞蹈一樣中途不能打結，一條線也不容打結，“欲行不行，欲止不止”，是運筆之病也。宋郭若虛曰筆有三病：扳、刻、結。板乃“死板”、呆滯、無生命力，沒節奏與韻律。刻乃刻露，妄生圭角，行筆猶豫，結疙瘩，無法體現內在骨力與生命力。只有流暢的線才能體現內在的運動著的生命活力。潘天壽曰：一條線中也有峰，即指筆跡中的起伏，線有方園、撲拙、靈秀、光毛之不同。 三、準確：一下筆要正確無誤地表現對象，筆一下去就要準，要恰當而不多余，所謂“下必有由”，下筆見形，落筆見物，充分體現對象的形態。準確亦指筆跡(筆觸)的作用，一為表現對象，二為筆觸與周圍的相互關系。為作到準確，要首先下功夫練眼，鍛煉觀察與記憶的功夫，提高對對象的觀察、捕捉、表現的準確性。同時，早藝網認為要練筆，加強書法練習，寫字既練眼又練筆，在很短的時間內能將一個字的結體、運筆一下表現出來，反映的能力就會培養出來。......

葡萄畫法你了解嗎？來跟早藝網一起來看看吧，希望對大家有所幫助。 一.枝干：要了解纏繞莖的藤本和攀緣莖的藤本的區別。纏繞莖順序，枝條一般向上纏繞，方向不定，攀緣莖生長須蔓的葡萄依附在其他物體向上爬。植物有向陽性，所以枝頭都向上，即使是壓垂的枝頭，頭向上的才是活枝。 二.果實：畫果實要畫得累累壓枝、水分充足(有沉重的感覺)比市面上出售的葡萄更鮮美，使人看后能引起食欲。買來的葡萄放在籃子里或瓷盤中可以用來寫生，吃完葡萄后的小枝也要注意觀察，早藝網認為這樣了解它的生長結構。 三.掌狀葉：葉子正面向上，一般向內合。葉子和葉柄一般是—致向前伸，靠吸收陽光制造葉綠素供植物生長。要考慮到欣賞者的欣賞習慣，一般要看植物的前臉(即向陽面)，所以早藝網認為在前面的要畫正面。植物葉子的形態各式各樣，各有特點，既是同一類型，又有許多差別。......

論葡萄枝葉的畫法，如果你還不了解，那就跟著早藝網一起來看看吧。 葉子的畫法：葡萄葉子呈掌狀，三至五出(有三個葉尖和五個葉尖組成的掌形葉片)。葉根部內凹生有較長的葉柄，自葉柄到葉尖生有主葉筋，主葉筋兩側生附葉筋。不同品種葡萄的葉子大小、顏色略有不同。 葉子有正、側、仰、背的各種姿態。據早藝網了解，因為很多時候不能將葉子的五個葉尖全部看到，所以表現葉子時要將葉子正、側、仰、背各種姿態表現出來，同時也要將葉子的遠近虛實表現出來。 畫葉子用提筆側鋒，一筆自左至右將整片葉子畫成。背葉(反葉)色淺，正葉色重。正反都能看到的側面葉，先畫折起的幾筆淡墨，然后再畫幾筆重墨。在葉根部畫葉柄，當葉子七成干時，用狼毫筆由葉柄至葉尖以中鋒寫出主、附葉筋。主葉筋線略粗，附葉筋在主葉筋兩側交錯畫出，要注意附葉筋左右不可相對。 為了區分葡萄與葉子，葉子的墨色要淺于或重于葡萄。早藝網建議大家可以將紫葡萄和綠葡萄的葉子用墨來表現，也可以用顏色來表現。通常用的顏色有墨綠色、花青色、赭墨色、石青加墨色或石綠加墨色。......