論葡萄枝葉的畫法，如果你還不了解，那就跟著早藝網一起來看看吧。 葉子的畫法：葡萄葉子呈掌狀，三至五出(有三個葉尖和五個葉尖組成的掌形葉片)。葉根部內凹生有較長的葉柄，自葉柄到葉尖生有主葉筋，主葉筋兩側生附葉筋。不同品種葡萄的葉子大小、顏色略有不同。 葉子有正、側、仰、背的各種姿態。據早藝網了解，因為很多時候不能將葉子的五個葉尖全部看到，所以表現葉子時要將葉子正、側、仰、背各種姿態表現出來，同時也要將葉子的遠近虛實表現出來。 畫葉子用提筆側鋒，一筆自左至右將整片葉子畫成。背葉(反葉)色淺，正葉色重。正反都能看到的側面葉，先畫折起的幾筆淡墨，然后再畫幾筆重墨。在葉根部畫葉柄，當葉子七成干時，用狼毫筆由葉柄至葉尖以中鋒寫出主、附葉筋。主葉筋線略粗，附葉筋在主葉筋兩側交錯畫出，要注意附葉筋左右不可相對。 為了區分葡萄與葉子，葉子的墨色要淺于或重于葡萄。早藝網建議大家可以將紫葡萄和綠葡萄的葉子用墨來表現，也可以用顏色來表現。通常用的顏色有墨綠色、花青色、赭墨色、石青加墨色或石綠加墨色。......

今天早藝網來為大家介紹國畫中染畫法的相關內容，一起來看看吧，希望對大家有所幫助。 畫樹：南派山水多畫花柳雜樹，并將幾種樹間搭配置，這樣畫面不會呆板，畫法寫意一些為好。樹畫完后，用電吹風將樹吹干，用濕墨或淡墨點染樹葉和樹干。 勾線：構圖按兩點對角式構圖，近景由土坡構成，中景是石山，遠山設為丘陵地貌，因此線條應平緩婉延，用濕墨勾畫出山石地貌即可，線條應近濃遠淡。 渲染：待畫面干透后，將紙噴濕，以剛好全部濕紙為度。將筆洗凈，先蘸半筆濕墨順著山石輪廓線陰面用側鋒筆勢涂染，之后在輪廓線處用淡墨和次濃墨逐步加深至滿意為止，早藝網表示加深時采用皴刷的畫法較好，蘸墨要少，用筆要輕，此法稱為積墨法。注意每次要掌握好墨的濃度，爭取一兩遍就染成功，不要反復涂染。 據早藝網了解到，如果技法基礎較好，也可采用混染，用清水筆蘸半筆濕墨，再在筆尖上蘸一點濃墨，從山石最暗處下筆，順著輪廓線用側鋒筆勢涂染，一次染成一條輪廓線。 云霧采取留白法較為簡單，渲染時，留出空白即可。如需破白渲染，用清水筆蘸半筆濕墨，筆尖向內，筆桿傾斜染出云頭形狀，個別地方用淡墨加深，下圖山體采取的積墨染，云層采取的破白渲染。 皴紋：待畫面八成干時，再重勾一下輪廓線，使山石輪廓更為清晰，早藝網提醒大家注意所用墨色濃度與染墨大體相同，筆法以散鋒為好。之后，用筆蘸上少許淡墨將筆刮成扁鋒。順著輪廓線輕輕刷畫，刷出披麻皴紋，個別地方用濃墨刷畫一遍。注意筆上墨汁一定不要太多，以枯筆為好，且皴紋也不宜太多，不要全面施皴，簡略皴一些紋理即可。......

今天早藝網要為大家介紹的是有關于講解山水畫的邊角處理 在國畫中，有“天地”之說，畫的上方是為“天”，畫的下方是為“地”。在山水畫中，對于天地以及畫面邊角的處理，也是值得注意的地方。處理若有不慎，則會影響整個畫作。 在進行山水畫創作時，早藝網提醒大家必須要先留天空地，然后在畫面中布置景物。對天地位置的處理，畫家可以采用上下虛中間實、上虛下實、上實下虛、上下實中間虛四種方式。 漢翔國畫培訓老師介紹畫面的邊角雖不是畫家重點處理的地方，但若處理不當，仍會影響畫面整體的美觀。畫面四角全封死，沒有通氣的地方，就會讓人感到窒息、死板。處理畫面邊角時，空出一個角或兩個角比較合適，也可以空出三個角，但最好不要四個角都空出。四個角全虛空也不好處理，容易產生不穩定感。畫家常用的邊角處理方式有虛空一角(見下圖)、虛空兩角、虛空三角，也可以四角全實。不過，畫家采用四角全實的處理方式時，要在畫里留白，使其氣息暢通。 早藝網要提醒大家的在處理畫邊時，靠近畫邊較長的線、形，不論是豎是橫，都不宜與畫邊平行，而要略有傾斜，并且墨色的濃淡也應有變化。......

早藝網今天針對水墨暈染皴畫法的相關內容為大家進行科普，一起來了解一下吧。 國畫山水領域分為兩個流派，南派與北派。北派山水渾厚雄奇，南派山水清幽淡雅。 勾線：此圖用的熟宣按北派山水設計，所以構圖雄偉。用淡墨勾出山石、樹木的輪廓線，注意線條用墨要淡，要有一定楞角、要曲折迴環。 皴紋：染皴由拖泥帶水皴變化而出，順著輪廓線陰面涂上墨汁，迅速用清水筆將邊緣染開淡化，注意涂一段染一段，不要涂上很多再染，靠輪廓線一邊要保持邊緣的清晰。 染時山石的光亮面不要染得太黑，以增強山石的立體感。早藝網提示大家，染時用積墨染法，層層加深，一般要染二至三遍，每遍的用墨不宜過重。 點樹：畫山水筆者主張樹草要茂盛，以展現生氣勃勃的景象，不太主張荒山禿石的畫法，所狀山石上樹叢點畫較多。 下面的幾株大樹可用正鋒點簇樹葉，遠山用刀筆點畫出樹叢形態即可，點畫注意高低錯落，疏密有致。 渲染：山體部份因巳染畫，就不再渲染，渲染主要染遠山、染云霧、染樹葉和染色。染遠山用淡墨涂山遠山形狀，迅速用清水筆將下面染開淡化。早藝網告訴大家，染樹葉宜干染，生宣用淡墨點染即可，熟宣在樹葉樹叢處涂上淡墨，邊緣用清水筆染開。染云霧一般要濕染，待畫面干透后，再將紙噴濕。用清水筆蘸上濕墨，筆尖向下涂出云頭形狀，上面用清水筆染開淡化。......

紫葡萄你會畫嗎？不會的話趕緊來學習一下吧，早藝網告訴大家，這可是有講究方法的。 畫法：畫面上的一整串葡萄可以分為若干小組。一般分為三、五組，每組六、七枚葡萄。 每一枚葡萄的畫法，是將大白云筆在筆洗中蘸濕，筆中的水擠干，然后用筆尖蘸紫色在色盤中調至毛筆中部，此時毛筆上的紫色為筆尖深、筆根淺。 早藝網介紹再用筆尖蘸汁綠色少許，在色盤中調至汁綠與紫有過渡。此時毛筆上的顏色變化應為：綠——綠紫——紫——淡紫。 最后將調好色的毛筆用筆尖蘸吸清水，在色盤中微調，使筆尖的水吸入毛筆，但是不可破壞毛筆上已調好顏色的順序。 如果覺得筆尖清水不夠，可以再次用筆尖蘸清水。這一調色過程是畫出葡萄立體感和豐富色彩的關鍵，比實際畫葡萄的過程更為重要。 作畫時用左右兩筆畫成一枚完整的葡萄。左一筆細短，用筆鋒畫，右一筆寬長，用筆鋒和筆腹畫，畫成半圓形。早藝網告訴大家，由于筆尖有清水而且含有汁綠，畫出的葡萄應該是左上部明亮泛綠色，右下部灰暗呈紫色，彼此形成了極強的明暗立體感和微妙的色彩變化。......

早藝網為大家介紹國畫培訓的點線面，一起來了解一下吧。 中國畫的點、線、面，其造型的表現形式多樣，如人物畫的衣紋組織就有“十八描”之稱，是前人在表現各種衣服質料的實踐中創造出來的。 早藝網為大家介紹皴法用筆，在山水畫方面的形態名目也很多，也是畫家們在現實生活的大自然中創造而成的藝術筆跡形態，用來表現出水畫中的山石、樹木等自然物象的陰陽、向背、形態和質感。 再如筆墨形態的擢點形式，也謂“點苔”、“點葉法”，也達二十八種，是歷代畫家根據自然界各種植物葉子的形態特征，遠瞧夜觀簡略外形而運筆創造的表現形式。 其它如飛禽走獸、鱗界，勾花、拓葉，畫桿寫藤等植物軀干，都是從畫人物和山水畫的基本功演變而來，都有一定的筆法形態法則。 概括以上筆墨形態的點、畫形式，無非是運筆點畫時制造出長短、粗細、曲直、剛柔、輕重等諸矛盾，即對立又統一化為千姿百態。而這些筆墨形態藝術是畫家“立萬像于胸懷”(姚最語)，早藝網認為從客觀事物中獲得的藝術素材，根據主體的審美判斷，進而分析研究，在其思想情感的熔爐中加工改造，“外師造化，中得心源”(張璪語)的結果，“皆非畫家憑空杜撰，乃各代畫家在寫生中，了解物狀與性質所得”(黃賓虹語)。......

葡萄枝葉的畫法你get了嗎？今天早藝網就來為大家相信介紹一下具體畫法，希望對大家有所幫助。 葉子的畫法：葡萄葉子呈掌狀，三至五出(有三個葉尖和五個葉尖組成的掌形葉片)。葉根部內凹生有較長的葉柄，自葉柄到葉尖生有主葉筋，主葉筋兩側生附葉筋。不同品種葡萄的葉子大小、顏色略有不同。 葉子有正、側、仰、背的各種姿態。因為很多時候不能將葉子的五個葉尖全部看到，所以早藝網認為在表現葉子時要將葉子正、側、仰、背各種姿態表現出來，同時也要將葉子的遠近虛實表現出來。 畫葉子用提筆側鋒，一筆自左至右將整片葉子畫成。背葉(反葉)色淺，正葉色重。正反都能看到的側面葉，先畫折起的幾筆淡墨，然后再畫幾筆重墨。在葉根部畫葉柄，當葉子七成干時，用狼毫筆由葉柄至葉尖以中鋒寫出主、附葉筋。主葉筋線略粗，附葉筋在主葉筋兩側交錯畫出，要注意附葉筋左右不可相對。 為了區分葡萄與葉子，早藝網建議葉子的墨色要淺于或重于葡萄。紫葡萄和綠葡萄的葉子可以用墨來表現，也可以用顏色來表現。通常用的顏色有墨綠色、花青色、赭墨色、石青加墨色或石綠加墨色。......

什么是國畫的筆與線？今天早藝網就來解決大家的困惑，一起來看看吧。 中國畫的用筆實即用線，線是中國畫最基本的造型手段。線在形體的塑造中絕不是一種對輪廓線的描摹，還能表現出物體的質感、量感和動感。比如在山水畫中，斧劈皴給人堅挺硬朗的感覺;披麻皴則給人松軟的感覺等等。線的運用，體現了中國畫家對客觀形象的概括、提煉和理解能力，體現了他們駕馭物象的巨大創造力。 據早藝網了解，在中國畫中，線及其塑造的形體之間的關系，主要體現在線條自身的品格特征與作者之間的溝通。正如石濤所說："借筆墨以寫天地萬物而淘泳乎我也。"筆墨(線條)所具有的這種抒情寫意性，是由于畫家在運筆中出現的各種變化，使線條自身具有了千變萬化的姿態。一方面，線條豐富多姿的形態可以喚起欣賞者對現實生活的萬般物象中類似物體形態美的聯想，使抽象的線條成為現實事物形體美的一種間接曲折的反映，因而喚起人們的不同感受。另一方面，畫家在運筆過程中個人情緒、意趣、思想的灌注，使得中國畫中的線條具有明顯的畫家個性特征，達到抒情、暢神、寫意，進而表現畫家的審美理想、氣質、心靈、人格。早藝網認為這就是古人所說的"畫如其人"。......

今天早藝網來教大家學習如何畫扇面，一起來學習一下吧。 畫扇面先隨手勾取幾顆樹，此時心中并無成算。但要注意樹的相互掩映，以及高低，穿插的變化。用線需注意線的長短、轉折、錯頓、節奏。 注意點葉。夾葉之間的虛實陰陽變化。用筆松靈隨意，不需太清晰。太清晰了，就會有刻板的感覺。 早藝網認為，隨樹形畫出近處山坡，正樹多生平坦之地。歪樹，倒掛之樹多生坡地及崖邊。隨樹造山和隨山造樹，需合物理。畫理也是由此而來。 用筆需松靈。松靈就不會板結。山體結構要有變化，即所述：大間小，小間大之法。 憑臆想，隨意勾出遠山，早藝網提醒大家要注意局部與整體的關系，也要注意山體結構的大小疏密關系，再邊皴邊擦畫山體。注意輕重，疏密的對比關系。皴擦時，一定要順山體之勢皴擦。然后用淡墨渲染。畫好橋和高士及遠去的小船。 用淡墨繼續渲染，樹葉要點染。注意：不要平涂，要見筆，平涂易顯板滯。用赭石染山頭，樹干，樹葉等，要染的統一而有變化，最忌東一塊西一塊。用潑墨法畫遠山。 繼續用調制后的花青。赭黃染山體，樹葉，不用純色，純色不見豐富，注意不要平涂，要有深淺變化。 早藝網告訴大家，用重墨作苔打點，表現小植被。注意疏密，濃淡，干濕的變化。再畫上水草，題款、蓋章，這幅畫就算完成了。......

今天早藝網為大家介紹國畫培訓入門必須要掌握的知識——畫蝦的要點。一起來看看吧。 用水墨畫蝦，水份的適量控制是相當重要的。調墨時，不要調得太勻和時間過多，筆尖到筆根不能滿是一色之墨。在筆根間至少留有部分清水，否則畫出來的蝦會成一團死墨，缺乏墨色的變化，沒有蝦體應有的透明感。 早藝網介紹畫蝦的順序，是先畫頭胸，分上下二筆完成，然后添上頭頂端的尖刺和二硬片。再逐一畫出腹節，加出尾部，撇上橈足步腳，末了再加蝦腦、復眼和觸角。 用筆不能軟弱無力，下筆時要考慮成熟，不能描畫蝦的形態，否則會缺少活蝦軀體富有彈性和跳躍的力度。 蝦的腹部在中間第三節處，呈彎曲狀，而且其腹部形狀從大到小，基本上從中間彎曲處后三節較小，畫時要注意表達出這一特征。 畫每只蝦，從頭至尾，直到步腳、橈足，盡量一筆去完成，所以，畫筆宜大一點，含墨量多些，早藝網提醒大家不宜在繪畫過程中分幾次蘸墨，否則蝦體色調不能保持連續性和整體統一的感覺。 在畫頭部的蝦腦、復眼、鉗腳和觸角時，使用墨色稍深，這是在畫完蝦體后，另蘸墨去添補完成的。一般畫的順序是先畫蝦腦，次補復眼，再加鉗腳，末撇觸角，這樣墨色從深到淡，頗為自然。 蝦的鉗腳伸屈自如，畫時可彎曲，也可伸直，甚至可一屈一伸。但不要太規律和刻板。根據蝦的特點，一般在行進時彎曲較多，所以彎曲和伸直數不要相等。 據早藝網了解，一幅作品上的墨蝦，不能滿幅墨色深淡一致，那樣會顯得平板乏味。畫中近者可以深些，后者可略淡一點，既分出前后層次，也在墨色深淡變化中增添藝術魅力)。......